金鸡电影论坛·学术论坛：中国电影与时代叙述

在全党全国深入学习贯彻党的二十届四中全会精神、着力激发全民族文化创新创造活力之际，近日，金鸡电影论坛·学术论坛举办。论坛以“中国电影与时代叙述”为主题，深度思考中国电影与社会文化思潮的关系问题，通过梳理电影人代际与社会文化的交织脉络，推动创作与学术对话的深入展开。行业领域内的产、学、研多方优秀代表，展开了一场别开生面的分享。

电影创作与我们的时代

黄建新｜电影导演、编剧、监制、厦门大学电影学院院长

电影创作必须立足现实主义，同时勇于在表现形式上创新。影像不仅记录时代，更要深入到社会结构和个体命运中，捕捉在时代浪潮中人的精神状态。创作者应在现实语境下寻找新的表达突破，将现实关怀与更多元的叙事手法结合，突破题材和形式的局限，让电影能够真实而有力量地回应时代关切。电影创作不是静态的，它必须持续感知社会变化，在不断更新的社会意识、审美潮流与观众需求中探索新的表达可能。因此，现实主义并非固守传统，而是以现实为基础，通过创新的视听语言和叙事结构，为时代留下有价值、有深度也有情感穿透力的影像记录。

观众代际更迭与媒介碎片化之下的中国电影革新之路

于冬｜中国电影家协会副主席、博纳影业集团董事长

短视频崛起、多屏竞争以及 Z 世代成为主流观众，使中国电影产业面临深刻的结构性变化。面对这一新格局，电影不能再依赖过去的叙事公式与视觉风格，而应从创作源头开始革新。中国电影必须重新定义叙事方式，更大胆地在故事结构与视听呈现上进行突破，以适应新观众的审美节奏、媒介使用习惯及情感需求。同时，影院必须建立不可替代的体验价值，通过提升视觉美学、视听规模化表达与情绪沉浸感，形成与碎片化媒介差异化的核心竞争力。革新不仅是行业外部压力，更是电影产业自身高质量发展的必经之路，它要求创作者、制片体系与影院端共同进化，为新时代的中国电影打开更长远的未来。

中国电影的传承与发展

张冀｜中国电影家协会副主席、编剧、导演

中国电影正处在一个挑战与机遇并存的全新时代。面对技术革新与社会变迁，传统文化依然具有旺盛生命力，关键在于如何在新的时代语境、技术体系与观众结构下焕发新光。电影创作要不断发掘传统文化中的情感力量、人性价值和叙事潜能，通过创新方式使经典故事能与当代观众对接。无论技术如何变化，观众对好故事与真挚情感的渴望始终不变，这正是电影艺术的核心基础。电影人应在传承中发展，在发展中创新，保持文化根性，回应时代精神。面对新时代的市场格局与技术环境，中国电影需要真正把握“情感真实”和“人性深度”，在传统与现代之间找到富有生命力的表达方式。

走进“新时期”：中国电影的现代性想象与“及物性”

丁亚平｜中国高等院校影视学会会长、中国艺术研究院二级研究员

“新时期”的到来不仅是时间进入新阶段，更意味着中国电影在现代性想象、叙事修辞与文化表达上的全新跃升。随着市场开放、技术快速发展以及艺术观念更新，经济、政治与电影艺术之间的联系愈发紧密，这种交汇产生了大量新的电影实践，使中国电影与世界建立起新的对话可能。“新时期”的电影承担着重新塑造现代性表达的使命，必须通过更开放的国际视角、更成熟的工业体系和更敏锐的文化意识，拓展中国电影的叙事深度与表现广度。同时，在技术革新人机融合、市场全球化的背景下，中国电影迎来了更多跨文化交流的机会，从而推动电影艺术与产业迈向更具国际性、更开放和更创新的发展阶段。

新中国十七年影像塑造“人”的方式

周星｜北京师范大学艺术与传媒学院教授、教育部戏剧与影视类专业教指委主任

“十七年”电影（1949—1966）的核心艺术成就在于对“人”的深度塑造。该时期的电影紧扣时代背景，通过塑造不同职业、阶层与性格的典型人物，展现个体在时代召唤下的精神成长。这些人物之所以成为经典，不仅因为其符号性，更因为创作者通过细腻的心理刻画、具体的生活情境与富有层次的叙事结构，最大程度地呈现了人物的真实性与独特性。“十七年”电影的人物塑造并非简单的时代宣传，而是一种深入生活现实、探索人物内心世界的电影实践。通过这些人物，电影构建了关于理想、奋斗、情感与社会关系的价值体系，也为中国电影的人物表达奠定了重要传统，对后续中国电影的人物观与叙事观产生了深远影响。

与时俱进的中国电影及其绵延不绝的生命力

李道新｜北京大学艺术学院、人工智能研究院双聘教授，教育部长江学者特聘教授

中国电影自 1905 年诞生以来，始终在启蒙救亡、民族建构、开放创新等多重历史任务中前行。在不同历史阶段，中国电影不断适应时代境遇：早期肩负启蒙功能，新中国成立后承担国家叙事任务，改革开放以来在市场化、全球化与多元文化背景下迅速扩展。中国电影的生命力来自其在全球化与在地化、跨国性与民族性之间保持双向互动，通过吸收外部经验、强化文化主体意识，形成具有中国特色的表达路径。今天的中国电影既要继续巩固民族文化身份，也要加强跨文化沟通能力，在“双轮驱动”的模式下实现艺术、产业与文化的多向突破，让中国电影在世界电影格局中保持持续的创造力与存在感。

新世纪中国电影大片的时代叙事与工业美学

陈旭光｜北京大学艺术学院教授、教育部长江学者特聘教授

大片的兴起代表了中国电影工业化的重要跃升，是中国电影强国梦在银幕上的体现。自新世纪以来，中国大片不断突破工业规模、技术水准与视觉美学，为中国电影打开更广阔的市场与国际视野。随着单片票房破百亿、AI 技术迅速普及，中小成本影片也逐渐迈向“智能化”生产，电影工业体系正面临新一轮结构升级。回溯大片的发展脉络有助于理解中国电影如何在叙事主题、历史表达和视听规模上建立时代化风格，同时也能帮助行业寻找未来的工业美学方向。中国电影正站在技术革命与产业变局的关键节点上，必须以更开放的思维、更成熟的工业体系推动大片艺术的发展，从而在全球电影工业竞争中占据更具优势的位置。

人民性：中国电影的立场与使命

王海洲｜北京电影学院中国电影学派研究院院长、教育部长江学者特聘教授

新中国成立后，中国电影的立场与道路逐步明确，“人民性”成为电影艺术的根本立场与使命。工农兵等普通大众成为银幕叙事的主体，电影真正走向人民、服务人民。新时代中国电影的人物塑造呈现出更强的多元性与纵深感，影片不再停留于表层类型与身份，而是更深入地呈现人民在社会发展中的真实处境与精神状态。“以人民为中心”的创作原则并未过时，而是在更复杂的现实语境中获得新的价值。无论电影如何发展，其内核仍是表现人民的生活经验、情感力量与价值追求。这种坚持使中国电影在全球文化竞争中保持独特性，也构建了具有中国特色的人民叙事体系。

130岁的电影将如何面对智媒时代

郑大圣｜电影导演、上海电影家协会主席

生成式人工智能正在重塑电影创作的方方面面，从文生视频到交互式叙事，电影语言、制作流程与观众关系均在发生深刻变化。AI 不只是工具，而是一种重构叙事逻辑、审美结构和制作机制的力量，推动电影进入新的创作范式。在这一全球性变局中，中国电影创作者必须积极应对技术革新，在传统经验之外寻找新的叙事结构和影像表达方式。面对技术浪潮，中国电影应从东方智慧中寻找理论与创作启示，从文化根性出发构建具有本土性的“智媒时代”创作方案。技术不是电影的终点，关键在于如何让技术服务于人文表达，使电影在新的媒介体系中继续保持艺术的深度与情感的穿透力。

管窥中国当代类型电影创作策略

陈宇｜电影编剧、导演，北京大学艺术学院教授

类型电影不仅需要遵循传统叙事结构中的人物动机、情节推进与情感逻辑，也需要根据中国文化语境进行调适，使类型电影真正具有本土性。创作者应在类型元素中加入中国观众熟悉的社会情境、文化符号与价值观念，通过类型杂糅与维度升级，让电影在保持观赏性的同时具备文化深度。类型片的创新并非推翻传统，而是在经典框架内寻找突破点，使影片既能符合当代审美节奏，又具有市场吸引力。只有在本土化、当代化与创新性的多重融合中，类型电影才能真正建立中国叙事风格。

本次金鸡学术论坛由中国电影家协会、厦门市人民政府主办，厦门市电影局、中国文联电影艺术中心、《电影艺术》杂志社承办。金鸡学术论坛为电影业界、学界提供思想激荡碰撞的平台，为推动中国电影艺术与产业繁荣发展提供启迪灵感的思想源泉。